El complex de Stradivarius és el nom del nou documental amb temàtica musical fet a Catalunya, que s’estrenarà el proper dijous 23 de maig (22.40 h) al Canal 33, després de la preestrena que tindrà lloc al Petit Palau (Palau de la Música Catalana) el dimarts 21 de maig a les 20 h (acte per invitació). El documental gira al voltant de la feina dels constructors d’instruments de corda a partir de la figura del lutier català David Bagué, que entre altres guardons va rebre la Creu de Sant Jordi de la Generalitat l’any 2003, per la tasca pionera que desenvolupa des de fa trenta anys a Catalunya i a la resta de l’Estat espanyol.

El documental, produït per Karavan Films i Televisió de Catalunya, està dirigit per Josep Padró, que ha acompanyat David Bagué des dels boscos de Panneveggio fins a Nova York per seguir el procés de construcció d’un violí, des que s’escull la fusta fins que es lliura l’encàrrec.

L’acte de preestrena al Petit Palau, a més de la projecció d’El complex de Stradivarius, acollirà l’estrena de l’obra de Jordi Cervelló Prova di violino, dedicada a Bagué després d’una visita al seu taller i el contacte amb els seus instruments. L’estrena serà a càrrec d’Abel Tomàs –membre del Quartet Casals i el Trio Ludwig– al violí i Àlex Ramírez al piano. Durant l’acte David Bagué, Jordi Cervelló i Ferran Sáez, moderats pel periodista Pere Andreu Jariod, parlaran de la necessitat de la construcció de violins d’elit contemporanis i de l’ofici de lutier a Catalunya; i Josep Padró, director de l’audiovisual, explicarà la gestació del documental.

El complex de Stradivarius fa un seguiment de David Bagué durant el procés de creació d’un violí, des de l’encàrrec inicial fins al moment clau en què el músic prova l’instrument per primera vegada. Mentre es veu com avança en la seva obra, l’espectador podrà conèixer un ofici que ha variat molt poc des de fa tres segles. Una feina artesana que requereix mesos de treball per donar vida a les peces, en un acte de recolliment i concentració que culmina amb la col·locació de “l’ànima” de l’instrument, i amb l’envernissat, en què es barreja alquímia i ciència.

David Bagué (Barcelona, 1964) va descobrir que volia fer violins als dotze anys. Format a Cremona, va muntar el seu taller a Barcelona, on va començar a exercir l’ofici. El contacte amb el violinista nord-americà de fama mundial Ruggiero Ricci li va obrir les portes del panorama internacional. Des d’aleshores, altres violinistes il·lustres –com Leonidas Kavakos, Abel Tomàs o Katia Novell– utilitzen un “Bagué” habitualment, tot demostrant que els instruments moderns –si es fan amb la cura i l’amor artesanal amb què es feien els Stradivarius– poden estar a l’altura de qualsevol instrument d’origen cremonès.

La pianista Yuja Wang. © Felix Broede/DG

La jove pianista xinesa Yuja Wang oferirà un recital a l’Auditori de Barcelona –en la temporada L’Auditori Més–, el dimarts 21 de maig, i a l’Auditori de Girona ho farà l’endemà, per primera vegada en aquesta ciutat –serà el darrer concert de la temporada clàssica–, dimecres 22 de maig, ambdós a les 21 hores.

Yuja Wang, de 26 anys, és considerada una de les pianistes més reconegudes del panorama actual, ha actuat en les millors sales del món i és coneguda internacionalment per la seva espontaneïtat, precisió, profunditat i carisma sobre l’escenari; igualment, ha rebut elogis pel seu domini sobre les exigències tècniques més complexes del repertori i la profunditat de la seva comprensió musical. Aquesta pianista mediàtica enregistra en exclusiva per a la discogràfica Deutsche Grammophon.

Yuja Wang ha ofert recitals a les principals ciutats de l’Àsia, Europa i Nord-amèrica. És una apassionada de la música de cambra i participa regularment en festivals arreu del món. El març de 2011 Yuja Wang va interpretar una sèrie de tres concerts de música de cambra a la Salle Pleyel de París amb els solistes de la Filharmònica de Berlín. Va fer el seu recital de debut a l’Stern Hall del Carnegie Hall l’octubre de 2011. També ha treballat amb els directors més reconeguts, com ara Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valeri Gerguiev, Mikko Franck, Manfred Honeck, Pietari Inkinen, Lorin Maazel, Kurt Masur, Sir Roger Norrington, Antonio Pappano, Iuri Temirkanov, Michael Tilson-Thomas i Pinchas Zukerman.

La “superheroïna de la tècnica pianística amb una eloqüència que no té comparació”, segons el «San Francisco Chronicle», interpretarà en ambdós escenaris catalans obres de Liebermann (Gargoyles, op. 29), Rahkmàninov (Sonata núm. 2 en Si bemoll menor, op. 36), Skriabin (Sonata núm. 2, “Sonata-Fantasy” en Sol diesi menor, op. 19 i la Sonata núm. 6, en Sol major, op. 62) i Ravel (La Valse). Yuja Wang acabarà el mes de maig amb actuacions a Holanda i Àustria. Aquests concerts de Barcelona i Girona suposen el debut de la pianista xinesa a L’Auditori i a la ciutat de Girona. Yuja Wang va debutar a Barcelona el 14 de març de l’any passat, al Palau de la Música, en el cicle Ibercamera.

Més informació: www.auditori.cat i a www.auditorigirona.org

Quadre de Pat Andrea

L’Auditori de Barcelona acull l’exposició «Visions sobre ‘La valquíria’» per afegir-se a les celebracions del dos-cents aniversari del naixement de Richard Wagner. Del 22 de maig (data del naixement del compositor alemany) al 30 de juny, el foyer de la Sala 1 Pau Casals de l’Auditori de Barcelona acull 16 pintures de diferents artistes contemporanis inspirades en l’òpera La valquíria. L’instigador de la proposta és l’empresari, enginyer i col·leccionista d’art Manel Bertran Mariné, que al llarg dels anys ha anat proposant a diferents artistes de fer una lectura personal sobre algun passatge en concret de la seva òpera favorita, La valquíria.

Aquesta interessant proposta, que aplega artistes i pintures d’estils variats, uneix música i art a través de les mirades dels setze artistes contemporanis de prestigi que fins ara han rebut l’encàrrec de Manel Bertran de posar imatge pictòrica a les escenes més impactants de la primera jornada de la Tetralogia de Wagner, La valquíria. Els artistes que integren la mostra són Pat Andrea, Montserrat Clausells, Maria Gibert, Jordi Gispert, Albert Gonzalo, Marcos Palazzi, Juri Rodkin, Vaccaro, Jorge Zambrano, Dis Berlin, Fran Recacha, Manolo Sierra, Dino Valls, José Luis Serzo, José Luis Muñoz i Carles Gomila.

La mostra «Visions sobre ‘La valquíria’» es va inaugurar el 2003 al Gran Teatre del Liceu durant les representacions de Das Rheingold i Die Walküre i estava formada inicialment per nou obres, d’acord amb les nou valquíries filles de Wotan, i representant ja diferents moments de l’òpera. L’exposició ha augmentat els darrers anys fins a arribar als 16 llenços actuals; el darrer va arribar a Manel Bertran fa tan sols dues setmanes, l’obra de Carles Gomila Només en mi aquell ull despertà una dolça i enyorada aflicció (Sieglinde, acte primer, escena tercera) i ja s’ha vist a diferents teatres i monuments de Catalunya: Teatre Fortuny de Reus, Col·legiata de Vilabertran, Castell de Cornellà i Can Sisteré a Santa Coloma de Gramenet.

Quadre de Jordi Gispert

Des de l’abstracció de llums i espais de Montserrat Clausells o simbòlica d’Albert Gonzalo, al neosimbolisme o surrealisme de Maria Gibert o Jordi Gispert, passant per l’hiperrealisme d’herència prerafaelita de José Luis Muñoz o Dino Valls, l’exposició aplega una mostra de la varietat d’estils pictòrics que conviuen en l’art actual.

Alguns dels artistes assistents en la presentació de l’exposició van agrair a Manel Bertran la iniciativa, ja que el col·leccionisme d’art no és gaire habitual als nostres dies –i encara menys en països en què el mecenatge no gaudeix d’incentius fiscals– i és més aviat una activitat considerada pròpia del passat.

L’exposició s’inaugura el dia 22 de maig a les 20.30 h a la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori en un acte de presentació a càrrec de Ramon Gener i el posterior concert a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona, que interpretarà fragments d’òperes de Wagner, com Lohengrin, Els mestres cantaires de Nuremberg i La valquíria, transcrites per a aquesta formació.

Xavier Pagès

Aquest divendres, 17 de maig, l’orquestra Camera Musicae presenta una nova producció al Petit Palau (21 h) en la seva temporada al Palau de la Música Catalana. Es tracta de la Simfonia núm. 4 de Gustav Mahler –en la versió per a orquestra de cambra arranjada pel músic austríac Erwin Stein, deixeble d’Arnold Schönberg, que va fer per a la Societat de Concerts de Viena–, amb la soprano Elena Copons com a solista vocal i sota la direcció de Xavier Pagès, director convidat en aquest concert.

El concert començarà amb l’estrena de l’obra de Xavier Pagès Suite sobre les Cinq mélodies, op. 58 de Fauré. De fet, es tracta d’una orquestració d’aquest cicle de cançons amoroses de Gabriel Fauré sobre poemes de Paul Verlaine –original per a veu i piano i conegut també com les Cinq mélodies “de Venise”–, per a orquestra de cambra i veu, encarregada per Camera Musicae per a aquesta ocasió amb la finalitat d’aprofitar la presència de la soprano Elena Copons, gaudir de la seva veu i completar així el programa de concert.

El mateix concert també es farà dissabte, 18 de maig, a l’auditori de l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell (21 h); el diumenge, 19 de maig, a l’auditori de la Fundació Caixa Tarragona, a Tarragona (19 h), i el 26 de maig a la Casa de Cultura de la Sénia (19 h).

D’altra banda, la formació Camera Musicae continuarà la seva activitat concertística el 30 de maig al Teatre de la Plaça Cívica del Campus de Bellaterra (UAB, 14 h), el 31 de maig a l’auditori de Tarragona de la Fundació Catalunya-La Pedrera (21.30 h) i el 8 de juny al Paranimf de la Universitat de Barcelona (21 h) amb la Missa en Sol major de Franz Schubert.

El concert al Petit Palau té un preu únic de 12 euros, amb descomptes especials per a socis del Club Tr3sC, per a alumnes dels conservatoris del Liceu i Municipal de Barcelona, alumnes de l’ESMUC, socis de Joventuts Musicals, jubilats i aturats. Més informació a www.palaumusica.cat

Una actuació del projecte de l’Associació Bach Zum Mitsingen

Neix Bachcelona, el primer festival Bach de Barcelona, que tindrà lloc durant el mes de juliol a la Ciutat Comtal  amb un programa intensiu de música, dansa i divulgació en espais emblemàtics, com el Palau de la Música Catalana, la catedral de Barcelona, l’església de Santa Maria del Mar i el monestir de Sant Pau del Camp.

El festival s’oferirà entre el 25 i el 28 de juliol amb diverses activitats musicals –algunes de gratuïtes–, que volen potenciar la vivència, la interacció, la divulgació i alguns dels aspectes més inesperats i lúdics de la música de Johann Sebastian Bach.

Organitzat per l’Associació Bach Zum Mitsingen, el festival ha engegat un projecte de mecenatge a través de la plataforma Verkami per finançar-lo i ajudar a sostenir-ne el cost (l’associació vol recaptar 4.700 euros) amb aportacions que van des dels 10 als 90 euros i que inclouen entrades gratuïtes a concerts i cedés com a obsequi per la col·laboració, entre altres recompenses. L’Associació Bach Zum Mitsingen (BZM) va ser fundada l’any 2011 per Pau Jorquera i Daniel Terrida, per oferir cantates de J. S. Bach en format participatiu.

El 25 de juliol es donarà el tret de sortida al festival Bachcelona amb un concert d’entrada lliure a la catedral de Barcelona en què l’organista Juan de la Rubia interpretarà un recital a l’orgue de la catedral amb algunes de les pàgines més conegudes del Kantor de Leipzig i tot seguit es posarà a disposició del públic per improvisar sobre els temes que el públic li proposi.

L’íntim espai del monestir de Sant Pau del Camp també serà l’escenari, el 26 de juliol, de dos concerts; el primer l’oferirà el quartet format per Kerstin Gidde (violí), Mirjam Plas (flauta), Matthias Weinmann (violoncel) i Daniel Tarrida (orgue), amb Anaïs Oliveras (soprano), i el segon serà protagonitzat pel Cor Bach Zum Mitsingen, sota la direcció de Pau Jorquera, interpretant motets de Johann Christoph Bach –oncle patern de Johann Sebastian– i d’altres compositors que hi van estar directament relacionats, que es confrontaran amb motets d’altres compositors barrocs catalans, en un diàleg entre la cultura alemanya i la catalana de la mateixa època. Aquell mateix dia, la plaça del Rei serà l’escenari de l’espectacle “Bach i la dansa”, en què l’expert en danses barroques Joan Codina, juntament Anna Romaní faran de guies a través de les danses barroques que J. S. Bach va deixar escrites en les seves meravelloses suites –allemandes, courantes, sarabandes, gigues– com a música instrumental i que interpretaran el Trio Barroc del Cafè, format pel divulgador i flautista Joan Vives, Daniel Regincós (violoncel barroc) i Mireia Ruiz (clavecí).

El mateix Joan Vives oferirà una xerrada al Museu d’Història de Barcelona el 27 de juliol (activitat gratuïta amb reserva prèvia a partir del 25 de juny al MUHBA) sobre la figura de J. S. Bach des de l’arribada del compositor a Leipzig l’any 1723, context en el qual va escriure la Cantata BWV 105, que es podrà escoltar aquell mateix vespre a la basílica de Santa Maria del Mar i l’endemà, 28 de juliol, dins la litúrgia de la missa de diumenge, tot clausurant el festival. Aquesta producció, amb participació del Cor Bach Zum Mitsingen i el cor participatiu (inscripció oberta a través de www.bachzummitsingen.com), serà dirigit per Pau Jorquera i tindrà l’acompanyament a l’orgue de Daniel Tarrida.

El festival es completa amb el concert JZBach el dia 27 de juliol al Palau de la Música Catalana, una proposta única de Manel Camp (piano), Llibert Fortuny (saxòfon) i Mireia Farrés (trompeta), que oferiran versions en clau de jazz d’alguns dels motius més inconfusibles del geni alemany.

De l’1 al 7 de juliol tindrà lloc a Terrassa (Auditori Municipal) el segon Curs Internacional de Direcció d’Orquestra Eduard Toldrà, organitzat per la Filharmònica de Cambra de Catalunya, i amb el suport de l’Ajuntament de Terrassa, el Conservatori i el Centre d’Educació Musical, que hi cedeixen les instal·lacions. Enguany l’organització amplia l’oferta acadèmica a l’especialitat de cant i engloba els cursos amb el concepte d’acadèmia d’estiu Egara Forum Musicae.

Els organitzadors argumenten que “tenint en compte la conjuntura econòmica i social, l’ingredient de la singularitat no pot faltar en la recepta de l’èxit i aquest projecte n’és un bon exemple. Ja l’estiu passat es van trencar els pronòstics associats a l’anonimat d’una primera edició i es van omplir totes les places amb participants vinguts d’arreu del món. El secret, doncs, és oferir llargues sessions davant una orquestra professional que realment tregui el millor dels participants i els faci avançar tècnicament i interpretativament, combinat amb un professor de gran renom internacional, com Donato Renzetti”.

Així, i mantenint la seva aposta per l’excel·lència, enguany s’hi ha convidat la reconeguda pedagoga vocal Ana Luisa Chova, catedràtica del Conservatori Superior de València, per impartir el 1r Curs de Cant amb Orquestra Conxita Badia. El format és pràcticament únic a tot el món i el seu objectiu és oferir als participants l’oportunitat de mesurar-se al costat d’una orquestra mentre reben consells de la professora Chova i el mestre Renzetti. També, i amb la finalitat d’establir una bona base per al futur, l’acadèmia obre la seva oferta a aquells que encara estan en període de formació, amb el Curs d’Iniciació al Lied i a la Cançó Catalana, impartit per la mezzosoprano Anna Alàs i Jové i el pianista Alexander Fleischer, coach vocal a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.

L’acadèmia completa el seu programa amb diversos actes destinats a honorar la memòria i fer perdurar el llegat d’intèrprets catalans destacats, com el director, violinista i compositor Eduard Toldrà i la soprano Conxita Badia. Tant els cantants com els directors oferiran una gala lírica en què el públic tindrà l’oportunitat de valorar les diverses personalitats artístiques dels participants.

Per a més informació i inscripcions: http://www.egaraforummusicae.net/

© Wilfried Hösl

Sembla mentida, però és cert. En ple segle XXI el Gran Teatre del Liceu estrena una òpera de Gioachino Rossini. I no pas una òpera menor, sinó una de molt coneguda, però fins ara no interpretada mai al Gran Teatre del Liceu de Barcelona: Il turco in Italia. L’òpera es va estrenar fa gairebé dos-cents anys al Teatro alla Scala de Milà (1814), i malgrat que no va ser rebuda amb molt d’interès pel públic –es pensaven, falsament, que es tractava d’un pastitx de L’italiana in Algeri–, amb els anys s’ha convertit en un títol d’èxit arreu del món.

El perquè de la demora en l’estrena d’aquest títol al coliseu de la Rambla? Inexplicable, segons el seu director artístic, Joan Matabosch; si bé en les darreres dècades l’èxit de la producció escènica ideada per Mario Gas per al Teatre Grec de Barcelona (1984) i el Festival de Peralada (1994) d’aquest mateix títol podrien explicar el retard en l’estrena al Liceu d’una altra producció de l’òpera. Amb tot, l’òpera sí que s’havia estrenat a Barcelona, però al Teatre de la Santa Creu, el 9 de juny de 1820.

El cas és que Il turco in Italia finalment s’estrena al Gran Teatre del Liceu aquest dissabte, 18 de maig de 2013, amb un repartiment de luxe i una producció d’èxit contrastat en les seves presentacions a diferents teatres de primer nivell, com Munic i Viena. L’òpera es representarà en sis funcions (del 18 de maig al 6 de juny) amb un repartiment encapçalat per les veus de Nino Machaidze, Ildebrando D’Arcangelo, David Alegret, Renato Girolami, Pietro Spagnoli, Marisa Martins, Albert Casals i Roberto Miguel, sota la direcció musical de l’expert Víctor Pablo Pérez, que ha freqüentat el prestigiós Festival Rossini de Pesaro, i amb la producció escènica de Christoph Loy que es va estrenar a l’Òpera d’Hamburg i que ja s’ha vist a Munic, Viena i Los Angeles, abans de presentar-se ara a Barcelona.

Víctor Pablo Pérez –visiblement satisfet pel “privilegi que suposa estrenar una òpera de Rossini al Liceu”– va elogiar en roda de premsa el “sensacional repartiment” amb què es presenta l’òpera, no només per les seves prestacions vocals, sinó per la seva vessant teatral, molt d’acord amb l’esperit de la producció. El director burgalès va explicar que Il turco in Italia no és tant una òpera de grans moments solistes, com una òpera de magnífics passatges concertants, “alguns dels quals estan entre els més genials de la història de l’òpera, al costat dels de Mozart”. Pérez també va donar algunes pistes per acostar-se a la música que va compondre Rossini –tota original per a aquesta òpera, no pas reciclada, com en altres casos–, com el fet que l’autor demostra la seva admiració per compositors anteriors a ells, com Mozart, tot citant-ne el Don Giovanni, o bé un fragment de Les set paraules de Crist a la creu de Haydn.  El mestre va cloure la seva intervenció destacant “l’actitud totalment positiva en la recerca de l’estil rossinià” que ha pogut observar en l’orquestra titular, i va elogiar la tasca de Josep Pons en la seva primera temporada com a director musical, tot remarcant-ne la disciplina imposada a la formació, que farà que en poc temps sigui “irreconeixible”.

Il turco in Italia és una òpera bufa en la qual apareixen alguns dels tòpics habituals de la comèdia d’equívocs amorosos, si bé amb alguna petita variació. Fiorilla és la dona de Don Geronio, però li agrada ser lliure i admirada pels homes, cosa que aconsegueix sense problemes de Don Narciso –cavaller i amant de la jove italiana– i del príncep turc Selim, que cau de genolls davant la demostració de caràcter de la noia italiana, circumstància a la qual no està gens acostumat al seu país, ja que al seu harem totes les dones l’obeeixen.

© Wilfried Hösl

La producció de Christoph Loy, ambientada fa cinquanta anys, respecta el caràcter buffo de l’òpera –amb alguns tocs de reminiscències fellinianes–, tot buscant el gag i el joc humorístic adaptat al públic actual, per tal de ridiculitzar els vicis humans, objectiu principal de l’òpera bufa.

El repartiment (únic) al llarg de les representacions d’Il turco in Italia ve encapçalat per la soprano georgiana Nino Machaidze (embarassada de set mesos); el baix Renato Girolami, que aquí és retratat més que com un vell, com el típic fanfarró masclista i el baix Ildebrando D’Arcangelo (Selim), que va destacar el respecte de la producció escènica per la música. La presència catalana la posen els tenors barcelonins David Alegret (Don Narciso) i Albert Casals (Albazar). David Alegret va destacar la dificultat musical del rol de Narciso per sobre d’altres rols rossinians de més pes escènic, un rara avis en la producció rossiniana, ja que aquí el tenor en comptes de guanyar la noia, la perd. Alegret també va destacar la importància d’aquest rol –i aquesta producció– en la seva trajectòria professional, perquè va ser el primer rol important que va fer en un teatre important, l’any 2005. Va ser a Hamburg i precisament  amb aquesta mateixa producció, que després va reprendre a Munic i posteriorment a Viena, aquest cop sí amb Nino Machaidze i Ildebrando D’Arcangelo, amb qui repeteix protagonisme a Barcelona.

El Liceu oferirà 6 representacions d’Il turco in Italia, els dies 18, 23 i 28 de maig, i els dies 1 (18 h), 4 i 6 de juny, a les 20 hores. Més informació a www.liceubarcelona.cat.

Del 6 al 13 de juliol de 2013 tindrà lloc a Capmany (Alt Empordà) la vuitena edició del Curs de Violoncel impartit per Damián Martínez Marco –professor a l’ESMUC i al Musikene–, director artístic del Curs. Adreçat a violoncel·listes de grau mitjà, superior i postgrau, enguany comptarà com a professors convidats amb els violoncel·listes Troels Svane –intèrpret i pedagog de la Universitat Hanns Eisler de Berlín i de la Musikhochschule Lübeck– i María de Macedo –actualment dedicada de ple a la pedagogia a Madrid.

Durant la setmana del Curs, els alumnes (també s’hi preveu la modalitat d’alumne oient) rebran classes individuals dels tres professors, classes col·lectives i s’organitzarà un grup de violoncels. Els alumnes actius també tindran l’oportunitat de presentar-se en concert el dia 12 de juliol al jardí del castell de Capmany. La inscripció acaba el dia 1 de juliol. Per a més informació: www.damianmartinezmarco.com

El quintet de metall Spanish Brass Luur Metalls, amb seu a la ciutat valenciana d’Alzira, organitza junt amb la Societat Musical d’Alzira el festival i el curs Spanish Brass Alzira 2013 (SBALZ), enguany en la seva 12a edició, del 2 al 6 de juliol.

En el curs s’impartiran classes per instrument. Així, el quadre de professors serà, per a trompeta: Thierry Caens, Germán Asensi, Luis González, Juanjo Serna, Carlos Benetó i Pierre Badel; per a trompa: Vicent Puertos, Joel Arias, Javier Bonet, Manolo Pérez i Nancy Joy (classe magistral); per a trombó: Ximo Vicedo, Carlos Gil, Inda Bonet (classe magistral) i Christian Lindberg (classe magistral); finalment, per a tuba i bombardí: Gregory Fritze, Mario Torrijo, Vicente López i Sergio Finca.

Les actuacions del festival presentaran solistes i grups de gran rellevància nacional i internacional, entre els quals el grup de metalls de l’Orquesta de RTVE –que actuarà amb l’Spanish Brass Luur Metalls, sota la direcció de Christian Lindberg– i el grup The Sir Aligator’s Company.

Per a informació més detallada i inscripcions, cal consultar el lloc web: http://www.sbalz.com/

El director i pianista Melani Mestre

L’Associació Musical Eugènia Verdet i la Federació d’Entitats d’Atenció i d’Educació a la Infància i l’Adolescència (FEDAIA) organitzen un concert benèfic a l’Auditori de Barcelona contra la pobresa infantil a Catalunya. Així, amb el lema “Música contra la pobresa infantil”, el proper dissabte, 18 de maig, tindrà lloc aquest concert (Sala Oriol Martorell, 19 h), en el qual també es presentarà a Barcelona la formació Orquestra Filharmonia Ibèrica, fundada i dirigida per Melani Mestre. L’orquestra interpretarà obres de Chopin (Concert per a piano i orquestra núm. 2), Pugnani, Requena (Estaciones tangueras), Melani Mestre (estrena a Barcelona de l’obra Violitango Concerto) i Piazzolla (Estaciones porteñas, Libertango), i comptarà amb la pianista Daria Zurawlowa i la violinista Natalia Borisiuk com a solistes. L’Orquestra Filharmonia Ibèrica comença la seva activitat amb diverses gires de concerts i divulgant repertori català del segle XVIII. Per la seva banda, l’Associació Musical Eugènia Verdet organitza, entre altres activitats, el Concurs Internacional de Piano per a Joves Promeses Eugènia Verdet.

Les entrades del concert (30 euros) es poden adquirir a les taquilles de L’Auditori, a través del seu web www.auditori.cat i per Telentrada.