La vetllada iniciarà amb Brasilliance de Duke Ellington, una peça escrita en els darrers anys de la trajectòria del compositor nord-americà i impregnada de ritmes brasilers. En l’arranjament d’Oran Elder, la música desplega una energia expansiva i sincopada que marca des del primer moment el caràcter festiu i mestís de la vetllada.
A continuació sonarà la monumental Sonata per a dos pianos i percussió de Béla Bartók, Estrenada pel mateix compositor i la seva esposa, la pianista Ditta Pásztory, la partitura estableix un diàleg fascinant entre els dos teclats i la percussió, que deixa de ser un simple acompanyament per convertir-se en un interlocutor de ple dret. Com recorda el programa de mà, l’obra redefineix els límits de la música de cambra i transforma l’escenari en un extraordinari laboratori de colors, textures i ritmes.
La primera part culminarà amb Beyond stickability, una obra del mateix Alexej Gerassimez, compositor i un dels percussionistes convidats, que reflecteix la seva personalitat artística polièdrica. Influït pel jazz, el minimalisme i fins i tot l’electrònica, el percussionista converteix sons quotidians i patrons rítmics en material musical.
La segona part s’obrirà amb una de les obres més emblemàtiques de la música nord-americana, la Rhapsody in Blue de George Gershwin. Presentada en la seva versió per a dos pianos, la partitura conserva intacta la seva força evocadora i aquell esperit que el mateix compositor definia com un “calidoscopi musical d’Amèrica”. Entre el jazz i la música simfònica, l’obra continua sent, gairebé un segle després, un dels grans símbols de la modernitat musical.
La seguiran les Danses simfòniques de West Side Story de Leonard Bernstein, en arranjament del percussionista Peter Sadlo. A partir del mític musical estrenat el 1957, la música condensa tota la intensitat dramàtica de la història inspirada en Romeu i Julieta, amb una escriptura que combina jazz, ritmes llatins i llenguatge simfònic.
Tancarà la vetllada Short Ride in a Fast Machine de John Adams, una de les peces més populars del compositor nord-americà. Representativa del minimalisme nord-americà tardà, l’obra evoluciona sobre un batec ininterromput que genera una sensació d’acceleració. En l’arranjament de Gerassimez, l’obra es converteix en una mostra d’energia i virtuosisme que posa el punt final a un concert marcat pel ritme, el color i l’emoció.
Sobre Lucas i Arthur Jussen
Lucas i Arthur Jussen figuren entre els duos de piano més prestigiosos i sol·licitats del panorama internacional actual. Nascuts el 1993 i el 1996, respectivament, els germans neerlandesos han captivat públic i crítica gràcies a una complicitat artística gairebé simbiòtica, un refinament sonor excepcional i una gran força comunicativa. Han actuat amb algunes de les principals orquestres del món, com la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra o l’Academy of St Martin in the Fields, i han col·laborat amb directors de referència com Iván Fischer, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Sir Neville Marriner o Jaap van Zweden.
Formats inicialment a la seva ciutat natal, Hilversum, i profundament influïts per la pianista Maria João Pires, els germans Jussen desenvolupen una intensa activitat internacional que aquesta temporada els porta a debutar amb la Berliner Philharmoniker, ser artistes residents de la Frankfurt Radio Symphony i actuar als principals auditoris d’Europa, Àsia i Amèrica. Des del 2010 enregistren en exclusiva per a Deutsche Grammophon, segell amb el qual han publicat una destacada discografia guardonada amb diversos premis, que inclou obres de Beethoven, Mozart, Bach, Rakhmàninov i compositors neerlandesos, entre d’altres.
